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【澳门金莎娱乐手机版】他是道路,專注搶劫飆

2019-11-05 05:37

電影版影評:

《玩命再劫》在全球正式公映之前就引起媒體和觀眾的高度關注,Indiewire去年底選出的2017年最期待電影中,《玩命再劫》排在第5位,高於排在第9位的《神力女超人》(Wonder Woman)和第11位的《星際異攻隊2》(Guardians of the Galaxy Vol. 2)。本片之所以能得到諸多人士的期待,主要原因莫過於本片出自於英國鬼才導演艾德格·萊特(Edgar Wright)之手。

2011年Nicolas Winding Refn為我們帶來沉鬱浪漫的黑色電影(Drive),而同樣脫胎自1978年的《The Driver》,導演Edgar Wright在《玩命再劫》(Baby Driver)也展現了他獨特的作者魅力。

艾德格·萊特從未拍過爛片,他最為人熟知的電影包括《終棘警探》(Hot Fuzz)、《世界盡頭》(The World's End)、《活人甡吃》(Shaun of the Dead)等,在媒體和大眾群體中都獲得廣泛的好評。熟悉他的作品的人都知道,艾德格對視覺表現有著高度的掌控能力,他的電影往往帶有強烈的視覺感官刺激,場面調度、演員表演、攝影等的安排,主要從視覺畫面來表現戲劇效果,特別是喜劇效果。從他的電影中,觀眾雖然很難獲得什麼發人深省的啟示或是了解到什麼特別有意思的議題,但他富有想像力的頭腦所創造出來的電影卻是獨樹一幟的,他以強烈的個人風格提供觀眾非同一般的快感。

故事敘述的是,年輕的天才車手Baby(Ansel Elgort),受制於搶劫集團主腦Doc(凱文史貝西飾),作為他唯一固定班底「車夫」。見識形色犯罪份子,但Baby時常沉默著,掛著耳機聽著「符合時宜」的音樂,這些音樂既傳達某種天時地利的機運、又是表現他與周遭的人對於時機掌握的高超技巧。私底下的他,喜歡蒐集人聲素材當作自己的混音材料,與年老聽障養父相依為命,希望有一天可以徹底脫離江湖。而這樣的渴望,在他遇見了唱著他名字"B-A-B-Y baby“的女孩Debora( Lily James ),與他無可奈何的、被犯罪牽連的處境,產生劇烈的衝突。

(以下有雷,斟酌閱讀)

Edgar Wright從冰淇淋三部曲已經展現了,他是為「電影之中誕生的導演」之電影宅。不在於他取用的主題(喪屍、邪教、外星人)之不寫實,而在於比起那些自「真實世界之中誕生的導演」仍是調度自真實世界的空間、元素,透過鏡頭窺看現實,Edgar Wright卻是戴著「電影框架」的眼鏡在取用他的素材,有限框架裡的都是重點,框架以外的其他並無干係。這是他獨有的「電影性質的寫實主義」:誇張的鏡頭設計(比如各種看似過場但富有奇趣的close-up、快速橫搖(panning)、配合著音樂搖曳(swing)的鏡頭),符碼化的表情與動作,對於其他電影的諧仿和直接的、字面上的援引,利用框架感讓觀眾產生故事化的距離,角色古怪可愛可怕之處也只是故事而已……但是對於這些(即便圖示化的)主人公與他們周遭人物的關係,挫折與激情,信賴與偏執,仍夠能牽引觀眾或焦灼或欣慰之感受,仍是能夠讓我們產生傳統的移情--雖然時常是某種黑色幽默酣鬧後的唏噓之感(想想《Shaun of the Dead》的結局)。

回到電影本身,故事圍繞著一位因意外患有耳鳴的男主角Baby而展開,他無時無刻都需要帶著耳機聽音樂,以此消除耳鳴所產生的聲音。他車技一流,在一位犯罪領導Doc的手下當駕駛員,負責幫助劫匪逃跑。他偶然遇上年輕貌美的女主角Debora,從此決定金盆洗手,但Doc看中他過人的能力而威脅他繼續為自己幹活。 Baby試圖脫離Doc的控制,卻給自己引來殺身之禍。故事非常簡單,也是典型類型片的套路,然而艾德格·萊特的電影從來都不關注故事本身,而是電影所呈現的視覺元素。

而Edgar Wright的「電影宅導演」特質,在《玩命再劫》又繼續推進,製造出一個故事世界的主人公,這個世界是依照他(和他的音樂)而運轉,這個故事世界本身雖然是最傳統的一種,但卻是只有電影能夠說的故事。無論在內容設定上--一個調用iPod資料庫以生活生存的音樂宅主角,電視中的台詞引導了他的人生(情話、來自《怪獸電力公司》友誼的心之俳句等等),流行文化影響角色的命運(《王牌大賤諜》vs.《月光光心慌慌》)--還是音樂與影像綑綁的炫技上。

【強調電影畫面的感官刺激 風格獨特的視聽盛宴】

音樂牽扯著電影,或是讓這其中的對仗、轉折、衝突的場景之韻律更為明確,像是在這些對應的場景中延續了韻腳,又在下一個重要的元素入場後變換了韻腳(耳機的拿取與共享是韻腳、混音的卡帶是韻腳、"Debora"這關鍵字也是某種韻腳……),這或許不符合絕對電影(absolute film)關於抽象的影像形構與音樂對應的要求--幾何圖形、線條的旋轉運動,一種因時間而「作畫」的影像,但更趨近比如《柏林:城市交響曲》中,利用人們重複的勞動以及現代工業的奇觀影像,對應於音樂性的律動,傳達這個城市脈動,音樂像是電影畫面之外另一個維度,又是在這平面畫面上的疊合、加深、描邊。而在這種劇情片之中,是一種,可以呼應這樣極端形式的切入手法,一次有趣的嘗試。

許多人看電影希望從電影中得到一些啟發或是從中看到一些深刻的哲理,再不然就是期待故事中的戲劇性情節。然而電影本身就是有別於其他文學作品或藝術形式的一種獨立媒介,故事從來都不是電影最重要的部分,看電影並不是在讀小說或聽故事,電影依靠畫面和聲音來表現內容,從而刺激觀眾的感官。 《玩命再劫》以簡單的故事來展示華麗的視聽效果,帶給觀眾酣暢淋漓的觀影體驗。

比如,買咖啡上街穿行的長鏡頭與槍戰中仍準確符合拍點的鎗火聲,都配合著各自的音樂流暢的續行,而不只將畫面節奏化,音樂的調性配器,甚至歌詞本身,都試著在串連角色的內在與外在環境的對應,這種對應甚至是試圖將角色的生活事件抽象化的,或是說,試圖折射入某種「宅」的世界裡(註1)。

電影開場不久就出現了一段室外的長鏡頭,鏡頭緊跟著男主角Baby,配上動感十足的音樂,立馬將觀眾的情緒帶入電影之中,吸引觀眾繼續往下看,中間有幾幕運鏡甚至讓人聯想到《樂來越愛你》(La La Land)。除了攝影,片中的場景、物件、服裝以及角色的表演都極具個性,帶有些許復古的味道,例如影片開始時三位劫匪從車子出來走在馬路上的畫面再到他們靠近銀行門口的幾個鏡頭,喜劇效果十足,不需依靠任何從嘴上發出來的語言。

其中,比起幾乎是被節奏把持、濃墨重彩令人不假思索的槍戰場景,這更反映在開場買咖啡那一段戲,關於Baby聽著音樂,出現小喇叭的樂段時,他就在樂器行外邊「借位」吹著掛在樂器行內的小喇叭,歌詞更散見在他經過的塗鴉牆,路人的台詞或是演奏也配合著歌曲的節奏,觀眾在這樣的開場,似乎落入一種關係意念、甚至關係妄想(ideas/delusion of reference)的共謀陷阱裡--這世界的線索,不論新聞、電視節目、塗鴉牆、路人談話……都是關於主角的。在這樣的共謀的情況之下,除了一些幽默的、鏡頭的敘述性詭計之外,我們和主角得到一樣多的畫面資訊,我們體驗著這個世界的主人公,這個音樂宅的內在世界外部化的後果,而主角的奇妙之處,我們觀眾甚至比其他角色更早被說服,這樣內在世界的音樂與節奏感找到現實對應,影響對現實的感知,不只是妄想,而是「阿宅式地」扭轉了世界。

當然,電影最讓人印象深刻的還是片中出現的各種音樂和歌曲。整部電影幾乎由這些音樂和歌曲串聯起來,包含不同曲風和類型,配合不同的情節,如動作場面的歌曲節奏快速,轉到愛情戲時則變得柔和。此外,根據不同的動作,音樂的節拍也有所不同,演員甚至還跟著音樂的節拍擺動作,這種藝術性的表現手法讓電影格外新奇,富有魅力。電影的剪輯明快,同樣和聲音相輔相成,聲音的剪輯也非常大膽,不同風格的音樂切換自然,幾乎沒有生硬之感,很好的調動觀眾的情緒。

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